第112章(1 / 1)

蛇妖不懂好坏，看到无相黑脸，还为自己成功气到祂而得意洋洋。每次成功就偷溜去无相清修的宫庙中找祂，“你看到啦，这昏君根本没救”，“他嘴上说爱你，但实际上爱的是他自己”。

“那谁爱我，你吗？”

“对呀对呀，我当然爱你。”

无相的眼中露出些许悲悯，冲它招手。

蛇妖大喜过望冲上去，头上丁零当啷她自己一个人卸不下来的满头珠翠、身上重重叠叠的织金锦绣把它险险绊倒。一头跌进了无相怀里。

绫罗绸缎，压上素白僧衣。

无相接住它，蛇妖懵懂抬头，又为这突然的亲近而感到欣喜，萌萌露出一个笑。

可无相没笑，眼中只有可惜。

“你连人都不是，尾巴都没藏好，你懂什么爱？”

*

作者有话要说：

主灵感来源：《钟无艳（2001）》，一部我三刷但每次看结尾都要吐血的无厘头喜剧，如果有结节的朋友不推荐看。

[1]情节改编自《梁祝（1995）》，这部台词我真的，徐老怪巅峰期完成度真是太高了，我反复复读，倍杀他2005年后拍的那些东西。要骂就连《龙门飞甲》一块儿骂。

[2]台词改编自《新扎师妹(2002)》，有看过这部片的人或许可以自行想象许绍雄讲那段台词的停顿、节奏和语气，文字很难传达那个画面的搞笑程度。

第54章 《菩萨行》（五）

竹叶青不服气, 从前它或许当真会为无相这话唬住，但现在情况已经变啦。

它，蛇妖竹叶青, 已然在昏君身上早早实践过何为情，何为爱，何为欢好。

即使算不上欢|场宿将，好歹也比无相这个纸上谈兵的家伙来得经验丰富吧？

小小蛇妖，今日就要以下犯上！

整个画面的色温被调整到暧昧偏暖，明度恰到好处，仿佛油画。

被无相讥讽的蛇尾从裙摆下方游走出现。

画面的前景出现一连串跳接的碎片化片段，蛇妖带着珠链的手，无相僧衣下的肌肤, 蛇妖的手骨扭曲成一个只有软体动物才能达到的角度。

它微微扬起的下颌线, 急促的呼吸, 轻吻对方颈侧搏动的血管，微尖的犬齿，似乎轻易能啃食到其下奔腾的甜美。

微微急促的呼吸，布料的摩擦, 窗外低落的水滴。

背景音中, 甜美的女声梵呗深处, 有冷血动物鳞片在细碎摩挲。

部分人群有点起鸡皮疙瘩。

但主创团队设计得很克制，似乎是考虑到有部分冷血动物恐惧症的存在，蛇尾设计得亦幻亦真。关键是非常好看，没有半点恐怖恶心的质感，反而只会令人感到颤栗兴奋。

手掌的骨节在布料上微微绷起, 蛇尾无意识地圈住身边可及的物体。

家长们下意识捂住小孩眼睛。

“妈妈, 我看不见啦。”

“咳, 你等会儿看。”

小孩撅起嘴不说话，但微眯起眼，试图从指缝里管中窥豹。

这两个人也要像妈妈看的那些电视剧那样，用舌头甩对方嘴唇吗？

并没有。

试图学以致用的蛇妖忽然被一件袈裟罩住，等它挣扎着从袈裟中脱身，无相早已翩然离去。

一旁，一尊鹏鸟塑像跌落在地，金色的光华也被阴影笼罩。

“唉……”

电影院的某个角落传出叹息。

*

在体验或者“阅读”一部电影时，很多人会对电影后期走向产生一种模糊的预感。

这与专业水平无关，而是人类主动调动起多种感官，对声画信息多角度吸收、理解后，自然而然就会进行的认知推理。区别只在于信息接收的效率。越是整合完备，对未来走向的推测也就越准确。

当然，烂尾和神转折除外。

影视作品不同于生活，每一帧画面，画面中的每一个物品采用，放置的方向，拍摄的角度，乃至镜头的参数，凡举能为观众所能察觉的“特别”，就不存在“无意”。

所有看似随意的细节，必然包含创作者某种刻意的设计。问题只在于这种刻意是否得到有机整合，是否都在朝同一个目标服务。

是创作者在漫天挥洒自己无处安放的灵感？

是打工人在应付工时敷衍了事？

又或者后期处理时对着有限的素材勉为其难女娲补天？

所有细枝末节加在一起，就组成了“氛围”。一部好电影，往往是整个氛围调性互相匹配，最终形成一种和谐、统一、适当的质感。

这些看到又好像看不到的画面信息，无声无息地填补细节信息，引导观影情绪，当故事走向符合、甚至超越观众的底层期待，人物的情理关系也就被搭建起来。最终生成“如我所料”的满意，还有“竟然如此！”的惊喜。